リチャードのDJのあと、ほとんど間が空かないような感じでDeath in vegasのライブが始まる。リチャードのDJとはうって変わったステージングだった。まず、なんでリチャードがバンドスタイルのDeath in Vegasというスタイルを選んだのか。僕は、いわゆるダンスミュージックの枠に存在し得ない生のバンドから生まれる迫力あるなにかを求めたのではないかと。その答えがDeath in Vegasなのではないかと。

DJではシンプルなミニマルテクノを刻んでいたけど、そのりんプルなリズムに、ギター2つ、ベース、そしてドラムが加わり、迫力ある音に変わる。 　Death in Vegasというバンドは、ボーカルが居ない。バンドというより、リチャードが｢バンド｣に存在しえるなにかを自身のイメージの世界に加えるためそのスタイルを取っているように思えた。要は今日の一番目に演奏したパーキンソンズとその｢ノリ｣がまったく違うからだ。リチャードは「バンド」に存在しているなにかをサンプリングして自身の音に加えている印象がある。 　｢バンド｣に存在しているその何か。それはDeath in Vegasの演奏している音に答えがある。そう思って僕はじっくり聴いてみる。確かにそのひとつの音の迫力が違う。でも、それは録ってそのままＳＥとしてコンピューターから発すればいいじゃないか、そう思う。

音、耳で感じ取れる領域の外にあるなにかをDeath in Vegasでありリチャードは自身のイメージに取り入れようと思っているのではないか、とそう僕は思う。 　確かに「音」は迫力があって格好いいと思う。でも、そう聞こえてるだけだったらCDで聞けばいいじゃん、家で聞けばいいじゃん、そう思う人も居ると思う。でも、CDじゃなくて、生で聴きたい！そう思わされるなにかをリチャードは追っているのではないかなぁと思った。 　自身がバンドを組む前に開催していた「Heavenly sosial」。そしてなにかが足りなくてバンドを組んで表現した「Death in Vegas」。バンドの曲の中でもトランスのような光悦的サウンドも取り込みながらも、最後に激しくその「なにか」で崩していく。「Heaven」に無いなにか。「Death」に存在しているなにか。僕には「Death」のほうに重み、存在。自分の拳を思いっきり握って壁に叩きつけるような無意味な「生」の衝撃的な感情を感じた。